Kamermuziek volgens Kolesnikov en Tsoy tijdens het Ragged Music Festival
In de tweede editie van het Ragged Music Festival, op 21 en 22 maart in het Muziekgebouw Amsterdam,vieren de bevlogen pianisten Pavel Kolesnikov en Samson Tsoy in vijf riten de grote thema’s van het leven: vrijheid, vreugde, tijd, herinnering en de uitbundige lente van Stravinsky’s Sacre du Printemps. Dwars door heden en verleden en samen met hun vrienden, waaronder legendes als violist Gidon Kremer, pianiste Elisabeth Leonskaja en choreografe Anne Teresa de Keersmaeker.
Het Ragged Music Festival is het geesteskind van Pavel Kolesnikov en Samson Tsoy, twee jonge Russische pianisten uit Londen die worden geprezen om de vernieuwende wijze waarop zij klassieke en moderne muziek met elkaar te verbinden. In het Ragged School Museum in Londen vonden zij een perfecte plek voor een festival met compromisloze kamermuziek. Speciaal voor het Muziekgebouw maakten zij in 2023 een Amsterdamse versie, die smaakte naar meer.
De zon schijnt op zaterdagmiddag in het eerste concert van het Ragged Music Festival in muziek voor één en twee piano’s, bespeeld door de twee, vier of zes handen van drie pianisten. Festivalprogrammeurs Pavel Kolesnikov en Samson Tsoy spelen samen met Elisabeth Leonskaja, de grande dame van de grote Russische pianotraditie. Je hoort onder andere Rachmaninov, Schnittke, en Stravinsky's Sacre du Printemps.
Het programma The Rite of Memory op zaterdagavond gaat over weemoed en terugdenken aan vroeger. Schubert vond dat muziek altijd melancholiek is, los van wat ze verder uitdrukt of vertelt. Zijn Fantasie voor twee pianisten illustreert die gedachte in een ongrijpbare schemering die onder de oppervlakte resoneert. Arvo Pärts muziek zoekt in sobere herhalingspatronen altijd naar een essentie, naar eeuwige waarden van een oude wereld waaraan al zijn muziek herinnert.
Het bijzondere late-night concert The Rite of Freedom op zaterdag staat in het teken van rebelse vrijheid. Het fantasierijke pianoduo Samson Tsoy en Pavel Kolesnikov brengt sterk uiteenlopende werken samen met een intense, soms zelfs duistere lading. Het Loading Dock van het Muziekgebouw, waar alles tussen podium en buitenwereld zweeft, is de uitgelezen locatie om in volle concentratie te genieten van muziek die raakt en tot nadenken stemt.
De laatste dag van het Ragged Music Festival start met een ochtendconcert vol drive. Het slagwerk van het ensemble HIIIT drijft in een Spaans gekruide rapsodie van Maurice Ravel met castagnettenvuur de beide piano’s op. Opzwepend zijn ook de aanzwellende golven waarmee luisteraars mee worden gesleept in Philip Glass’ minimal klassieker Mad Rush. En in de strakke handgeklapte ritmes van Steve Reichs Clapping Music, die bij de slagwerkers van HIIIT en de dansers van Rosas in goede handen zijn.
Het Ragged Music Festival krijgt zondagmiddag een indringende apotheose met een uitvoering in sterbezetting van Olivier Messiaens Quatuor pour la fin du temps. Messiaen componeerde zijn aangrijpende bede om vrede in een Duits krijgsgevangenenkamp waar hij in juni 1940 werd vastgezet. Ook de muziek van Alfred Schnittke en van Morton Feldman, meester van de stilte, heeft een relatie met de dood en het onverbiddelijke verstrijken van de tijd in het leven van de mens.
📍Muziekgebouw Amsterdam
📅 21 & 22 maart 2026